Μουσικός Εσπερινός στη Δήμο

Μουσικός Εσπερινός στη Δήλο

ΕΝΩΣΗ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΔΗΛΟΥ-ΡΗΝΕΙΑΣ
Έδρα: Αρχαιολογικό Μουσείο Μυκόνου

Πριν από δεκατέσσερα χρόνια στη Μύκονο, από μία ομάδα εμπνευσμένων ανθρώπων δημιουργήθηκε το μη κερδοσκοπικό Σωματείο ΕΝΩΣΗ ΤΩΝ ΦΙΛΩΝ ΔΗΛΟΥ – ΡΗΝΕΙΑΣ, που σκοπούς έχει:
α) Την ηθική και υλική συμπαράσταση των προσπαθειών που αποβλέπουν στην προστασία, τη συντήρηση και αναστύλωση, την μελέτη και προβολή των μνημείων της Δήλου και της Ρήνειας που αποτελούν Παγκόσμια Πολιτιστική Κληρονομιά και προστατεύονται από την UNESCO.
β) Την ηθική και υλική ενίσχυση και τον εμπλουτισμό των Αρχαιολογικών Μουσείων Δήλου (στη Δήλο) και Ρήνειας (στη Μυκόνο), στα οποία φυλάσσονται και εκτίθενται τα ευρήματα από τη Δήλο και τη Ρήνεια.
γ) Τη συστηματική και συνεχή προσπάθεια για την καλλιέργεια του αρχαιόφιλου πνεύματος σε όσο το δυνατόν πλατύτερη έκταση.

Για την ενίσχυση αυτών των στόχων η ΕΝΩΣΗ κάθε πανσέληνο του Αυγούστου οργανώνει στο ιερό νησί της Δήλου μια μουσική βραδιά με τίτλο ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΕΣΠΕΡΙΝΟΣ, πάντα με τηνσυμμετοχή και την αρωγή του Δήμου Μυκόνου.

Μέχρι σήμερα, εκτός από τους τοπικούς καλλιτέχνες και την τοπική Χορωδία του μαέστρουΔημήτρη Φίννης, έχουν συμμετάσχει σημαντικοί καλλιτέχνες, όπως ο Δημήτρης Σγούρος, ο Μίμης Πλέσσας με την Κλαούντια Ντελμέρ, ο Νίκος Κυπουργός με την ορχήστρα των Κυκλάδων, ο Νότης Μαυρουδής, ο Βασίλης Λέκας, η Έλλη Πασπαλά με τον Τάκη Φαρατζή, κ.α.

Δεδομένου ότι η Πανσέληνος του Αυγούστου ήταν πολύ νωρίς εφέτος, κατ’ εξαίρεση η εκδήλωση θα γίνει το Σάββατο 6 Σεπτεμβρίου, όπου στον ΜΟΥΣΙΚΟ ΕΣΠΕΡΙΝΟ συμμετέχει η ΜΑΡΙΖΑ ΚΩΧ με πρόγραμμα «Φάτα Μοργκάνα» – «Αντικατοπτρισμοί», μαζί με τους ΓΙΩΡΓΟ ΣΑΛΒΑΝΟ (ηλεκτρικό πιάνο), ΝΑΣΟ ΓΚΡΟΖΑ (ηλεκτρικό πιάνο), ΔΗΜΗΤΡΗ ΠΑΠΑΓΓΕΛΙΔΗ (κιθάρα), ΘΩΜΑ ΔΡΟΣΟ (παραδοσιακή φλογέρα), ΗΛΙΑ ΒΑΜΒΑΚΟΥΣΗ (τραγούδι – ούτι), και ΤΖΕΝΗ ΝΤΟΥΡΟΥ (τραγούδι – κρουστά).

Με την βαθειά πίστη ότι στις δύσκολες και σκληρές συγκυρίες που περνάει σήμερα η ανθρωπότητα, το μόνο φωτεινό παράθυρο ελπίδας είναι ο Πολιτισμός. Εμείς το ανοίγουμε και σας καλούμε να ζήσετε λίγες ώρες τη μαγεία της μουσικής κάτω από τη Δηλιανή Πανσέληνο.

Με τις ευχαριστίες μας,
για το Δ.Σ. ο Πρόεδρος,

Γιάννης Βόγλης

Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 6034054 – 6937 468646 – E mail: goglis@otenet.gr

Grand Bazaar of Athens

Ο σύλλογος Αθηναίων Πολιτών διοργανώνει σε συνεργασία & με την  Κωνσταντίνα Ξένου Κοκολέτση , το 1ο Grand Βazaar of Athens την Τρίτη 16 Σεπτεμβρίου με απώτερο σκοπό να μαζευτούν τρόφιμα  για την δράση του Κόμβου Αλληλοβοηθείας του Δήμου Αθηναίων.

Σε μια δύσκολη περίοδο προσπαθώντας να τονωθεί το ηθικό όλων μας  αποφασίσαμε  να δημιουργήσουμε ένα καλλιτεχνικό BAZAAR με σκοπό να βοηθήσουμε με τον τρόπο μας το σημαντικό έργο του Κόμβου Αλληλοβοηθείας του Δήμου Αθηναίων.

Επιστρατεύσαμε καλλιτέχνες με σημαντικές  επιδόσεις ο καθένας στον τομέα του & θέλουμε αυτό το BAZAAR να γίνει θεσμός & κάθε χρόνο τέτοια εποχή να κάνουμε  μια μεγάλη γιορτή χειροποίητων δημιουργιών.

Μαρμελάδες, γλυκά του κουταλιού,παπούτσια, πλεκτά,  μεταχειρισμένα ρούχα (secondhand), LR, forever αξεσουάρ, πίνακες , είδη σπιτιού και πολλά πολλά άλλα φτιαγμένα από  αγάπη & μεράκι , σας περιμένουν να τα θαυμάσετε από κοντά.

Απέναντι από τον χώρο του  BAZAAR θα λειτουργεί καφέ – snack , με φαγητά, καφέδες και ποτά σε πολύ φιλικές τιμές.

Ελάτε για μια βόλτα & σας υποσχόμαστε  πως θα περάσουμε όμορφα.

Τα χρήματα που θα συγκεντρωθούν θα καλύψουν τα πάγια έξοδα του Bazaar , ενώ τα τρόφιμα θα δοθούν στον Κόμβο Αλληλοβοήθειας του Δήμου Αθηναίων .

Συντονίστρια & Διοργανώτρια της έκθεσης : ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΞΕΝΟΥ ΚΟΚΟΛΕΤΣΗ : 6949930158

Τοποθεσία: Αγαθάρχου 6 , Ψυρρή

Ημερομηνία: 16 έως 21 Σεπτεμβρίου 2014

Ώρες Λειτουργίας : από τις 10 :00 έως τις 22:00

Πληροφορίες: https://www.facebook.com/nada.xenoukokoletsi?fref=ts

Σεμινάρια για ενήλικες στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Σεμινάρια για ενήλικες

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΑΡΧΑΡΙΟΥΣ*


Αρχιτεκτονικός σχεδιασμός κοσμήματος.
Εισαγωγή στις αρχές του γραμμικού και του
Αξονομετρικού σχεδίου. Κανόνες φωτογραφικής απεικόνισης. Χρωματισμός με
ξυλομπογιά χρυσού, ασημιού, πολύτιμων και
ημιπολύτιμων πετρών και μαργαριταριών.

Κάθε Σάββατο, 4 Φεβρουαρίου - 24 Μαρτίου
(εκτός από 25/2/12)
Ώρα: 10.00-12.00
Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 140

ΣΧΕΔΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΓΙΑ ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΥΣ*


Σάββατο 31 Μαρτίου 10.00-12.00
Σάββατο 7 Απριλίου 10.00-13.00
Εισηγήτρια: Όλγα Κανδαράκη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 50

Σεμινάριο μικρογλυπτικής κοσμημάτων *

Με κεντρικό άξονα την πανάρχαιη τεχνική
του felting, ανακαλύπτουμε νέες τεχνικές
ενσωμάτωσης διαφορετικών υλικών όπως υφάσματα, δαντέλες, αλυσίδες, μεταλλικά πλέγματα κλπ για τη δημιουργία κοσμημάτων που μοιάζουν να αναδύονται
από τον κόσμο του παραμυθιού.

Κάθε Σάββατο 4 Φεβρουαρίου - 25 Φεβρουαρίου
Ώρα: 12.30-14.30
Εισηγήτρια: Μαρία Κουτμάνη
Συμμετοχή για όλο τον κύκλο € 80

*ΕΚΠΤΩΣΗ 10% ΓΙΑ ΟΣΟΥΣ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΟΥΝ 2 ΣΕΜΙΝΑΡΙΑ

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742

Τηλ: 2109221044

www:lalaounis-jewelrymuseum.gr

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη Νέα περιοδική έκθεση Από 9 Νοεμβρίου 2011 – 31 Δεκεμβρίου 2011 «9 Νέες Δημιουργοί από όλο τον Κόσμο Σχεδιάζουν στο ΜΚΗΛ»

Εννέα νέες δημιουργοί από την Ταιβάν, την Ιαπωνία, την Αυστραλία, την Κόστα Ρίκα, το Πουέρτο Ρίκο, τον Λίβανο, τη Γερμανία, την Τουρκία και την Ελλάδα, μεταφέρουν εικόνες, χρώματα και ιδέες από τις πέντε άκρες της Γης στις προθήκες του Μουσείου Κοσμήματος, συνεχίζοντας αυτόν τον χειμώνα, ένα αφιέρωμα στο σύγχρονο κόσμημα, το οποίο ξεκίνησε με την ιδιαίτερα επιτυχημένη έκθεση εικαστικού κοσμήματος από την Εσθονία.

Το ΜΚΗΛ επιλέγει να παρουσιάσει τη δουλειά μιας ομάδας νεαρών καλλιτεχνών, των ΝΟΙ9, στα πλαίσια της πολιτικής του να στηρίζει το έργο νέων δημιουργών αλλά και να προβάλει τις εξελίξεις από τον χώρο του σύγχρονου design - μια δέσμευση που ακολουθεί με συνέπεια από την ίδρυσή του το 1994. Για τις δημιουργούς, τα κοσμήματα της έκθεσης αποτελούν ένα δυναμικό μέσο έκφρασης, έναν άμεσο τρόπο επικοινωνίας ανάμεσα στον καλλιτέχνη και το κοινό.

Συνδυάζουν ποικίλα υλικά – από ασήμι και μαργαριτάρια έως χαρτί, μετάξι, ρητίνη, pvc, κόκαλο και σιλικόνη. Οι προβληματισμοί κοινοί, παρά τις διαφορές εθνικότητας και κουλτούρας: η έννοια της μνήμης, της ισορροπίας, ο κόσμος των συναισθημάτων, που είτε κρύβεται είτε αποκαλύπτεται στον θεατή, η ανάγκη για αυτογνωσία αλλά και η φυγή από την πραγματικότητα.

Για το ΜΚΗΛ το ιδιαίτερο ενδιαφέρον στα έργα αυτά έγκειται στην αρτιότητα της κατασκευής τους – τα κοσμήματα προδίδουν δημιουργούς που δουλεύουν με πάθος τόσο υλικά γνώριμα από την παράδοση της κοσμηματοποιΐας όσο και εκείνα που έχουν προκλητικά «σύγχρονο» χαρακτήρα, πάντα όμως με έμφαση στην αναζήτηση της ιδανικής φόρμας, εκείνης που συνδέει άριστα την αισθητική με τη χρηστικότητα.

Πάνω απ’ όλα, τα κοσμήματα της έκθεσης, απηχούν εύγλωττα την ανάγκη για δημιουργία και υπογραμμίζουν την ελπιδοφόρα δυναμική μιας νέας γενιάς, που θα γοητεύσει μικρούς και μεγάλους. Η Είσοδος για την έκθεση είναι Δωρεάν Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη : Καλλισπέρη 12 Ακρόπολη, τηλ: 21092 21 044 www.lalaounis-jewelrymuseum.gr , pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Χρήστος Κεχαγιόγλου : Η Κιβωτός του Νου!

ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΕΧΑΓΙΟΓΛΟΥ

Η Κιβωτός του Νου

ΊΔΡΥΜΑ ΆΓΓΕΛΟΥ & ΛΗΤΩΣ ΚΑΤΑΚΟΥΖΗΝΟΥ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ : 3 Νοεμβρίου 2011 – 4 Δεκεμβρίου 2011

Την Πέμπτη 3 Νοεμβρίου, στις 20:00, στο Ίδρυμα Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού επί της Λεωφόρου Αμαλίας 4 στο Σύνταγμα, εγκαινιάζεται η έκθεση με τίτλο «Χρήστος Κεχαγιόγλου. Η Κιβωτός του Νου», η οποία θα διαρκέσει έως τις 4 Δεκεμβρίου 2011. Η έκθεση περιλαμβάνει 25 περίπου ζωγραφικά έργα, 15 φωτογραφίες, 12 ακουαρέλες καθώς και video εγκατάσταση από την πρόσφατη ενότητα της δουλειάς του καλλιτέχνη.

Η «Κιβωτός του Νου» αποτελεί μια εικαστική εγκατάσταση, έναν μικρόκοσμο, που αναπτύσσεται μέσα στους χώρους της ιστορικής οικίας Κατακουζηνού. Πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν τα τοπία – ταξίδια, οι φανταστικές – ονειρικές πόλεις, τα πορτραίτα, οι σκηνοθετημένες από τον καλλιτέχνη φωτογραφίες σημαντικών μορφών της γενιάς του ’30 που έπαιξαν κυρίαρχο ρόλο στην ιστορία της οικίας, οι ακουαρέλες– στοιχεία μνήμης του δημιουργού, οι νεκρές φύσεις από αντικείμενα (παλέτες, πινέλα), εργαλεία της ζωγραφικής διαδικασίας και της καθημερινότητας του ζωγράφου αλλά και video εγκατάσταση που αντιπαραβάλει την camera obscure με το νου.

Ο Χρήστος Κεχαγιόγλου μας προσκαλεί στην «Κιβωτό του Νου» για μια ποιητική αναπόληση της ίδιας της τέχνης, σ’ ένα δημιουργικό παιχνίδι – ταξίδι της μνήμης. Μας ξεναγεί στον εσωτερικό τόπο όπου με την μορφή αινίγματος προβάλλεται μέσα μας ο κόσμος. Δεν αναπαριστά, αλλά ζωγραφίζει περισσότερο την αίσθηση, την ατμόσφαιρα των πραγμάτων και της φύσης, την ανάμνηση που απορρέει απ’ αυτά.

Ζωγραφίζει τη δροσιά της αυγής, τη ψύχρα και την υγρασία της νύχτας. Ζωγραφίζει τις κλιματολογικές συνθήκες περισσότερο παρά τις γεωγραφικές. Οι εικόνες του αποσπασματικές, ονειροπόλες, διάφανες, άϋλες και μετέωρες, συνδυάζουν τον λυρισμό με μια νέα αντίληψη των χρωμάτων.

Δημιουργεί τόπους μυστικούς και αρχιτεκτονικές κατασκευές με επάλληλους ορόφους, σιωπηλές προσόψεις, παράθυρα και φεγγίτες όπου κατοικεί το άγνωστο, τοπία όπου οι όγκοι τους απομακρύνονται από το ορατό. Συνθέτει τις αναμνήσεις των εντυπώσεων που δέχεται και σκηνοθετεί το ασύλληπτο, δίνοντας σχεδόν πάντα μια κινηματογραφική αίσθηση στο σενάριο των έργων του.

Η ζωγραφική του εκπέμπει μια μυστηριώδη δύναμη ποιητικής αναπόλησης, μια μεταφυσική αισθητική την οποία συναντάμε σ’ ένα μεγάλο μέρος της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής της περιόδου του ’30.

Όπως αναφέρει η επιμελήτρια της έκθεσης Ελένη Αθανασίου «(…) ο Χρήστος Κεχαγιόγλου συνδυάζει την μεγάλη επιρροή της ζωγραφικής των νέο αναγεννησιακών καλλιτεχνών με την βυζαντινή ζωγραφική.

Ξαναδίνει νόμους όπως οι Ιταλοί καλλιτέχνες, γιατί πιστεύει ότι το έργο τέχνης αποτελεί έκφραση των αιώνιων αρμονιών της φύσης και γι’ αυτό δεν μπορεί να αφεθεί στην τύχη. Η Ιταλική ηρεμία και αρμονία διαφαίνεται στους παράξενους ιδεατούς – φανταστικούς χώρους που μοιάζουν με στημένες παγίδες, στα πυραμοειδή βουνά του και στα δέντρα του καμωμένα στον τόρνο.(…) Περιγράφει μια μαθηματική θεωρία της φόρμας που την έχει συλλάβει σαν ένα ρεπερτόριο των δυνατών γεωμετρικών μορφών, για να οδηγήσει στη συγκριτική μελέτη των συμμετριών και των μορφολογικών τύπων που χαρακτηρίζουν τις φυσικές φόρμες. Ανακεφαλαιώνει την εξέλιξη των θεωριών περί αναλογίας, αρμονίας, και γεωμετρικών κανόνων που εξυπηρετούν τη σύνθεση αρχιτεκτονικών σχεδιασμών και διακηρύσσει την πίστη του στην αποκρυφιστική εσωτερική δύναμη–των αριθμών, των αρμονικών χαράξεων και των μαθηματικών – πάνω στο έργο τέχνης (…)»

Στα έργα του Χρήστου Κεχαγιόγλου, η ευγένεια και η αυστηρότητα αναδύουν μια αίσθηση καθαρότητας, όχι εγκεφαλικής και στεγνής αλλά αντίθετα μιας καθαρότητας που πηγάζει από την απόλυτη πειθαρχία του ταλέντου, της ευαισθησίας και της ζωγραφικής αίσθησης που διακρίνουν τον καλλιτέχνη. Σέβεται τις εκφραστικές αξίες, ζει με εσωτερικότητα και ένταση τη ζωή των πραγμάτων και κάνει μια τέχνη με πολλές ιδιαιτερότητες, σοβαρή και σιωπηλή.



Επιμέλεια έκθεσης: Ελένη Αθανασίου

Ωράριο λειτουργίας

Πέμπτη, Παρασκευή: 16.00 - 19.00

Σάββατο – Κυριακή: 12.00 - 16.00

Δευτέρα –Τετάρτη: Κλειστό

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6944-441265

ΧΟΡΗΓΟΣ ΈΚΘΕΣΗΣ

BOMBAY SAPPHIRE, the BOMBAY SAPPHIRE bottle design and device are trademarks and/or registered trademarks

by Angie Nomikou

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη: Ένα μουσείο με πολλές δραστηριότητες

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη:

Ένα μουσείο με πολλές δραστηριότητες


Τι μπορεί να κάνει κανείς στο μουσείο Κοσμήματος, εκτός από το να απολαύσει τη διαχρονική μαγεία των εκθεμάτων του?


Μα φυσικά μία βόλτα στο πωλητήριο όπου θα βρείτε ένα ενδιαφέρον Bazaar βιβλίων και εκδόσεων τέχνης. Παλαιά και νέα Βιβλία για μικρούς και μεγάλους, μονογραφίες για το εξειδικευμένο κοινό, εκδόσεις του Μουσείου και έργα για φιλότεχνους, τίτλοι Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών, παραμύθια και παιδικά cd, περιμένουν καθημερινές και σαββατοκύριακα τους επισκέπτες, στο ισόγειο του ΜΚΗΛ. Στην είσοδο από Καλλισπέρη 12, σας περιμένει ένας φιλόξενος χώρος όπου μπορείτε να διαβάσετε την εφημερίδα σας, τα περιοδικά σας, το i-pad σας, ή να ξεφυλλίσετε το βιβλίο σας απολαμβάνοντας τον καφέ σας στο Coffee Shop. Ακόμα στον ίδιο χώρο μη χάσετε να ρίξετε μια ματιά στην νέα περιοδική έκθεση με σύγχρονα εικαστικά κοσμήματα από την Εσθονία που κοσμούν την αίθουσα Υποδοχής μέχρι της 26 Οκτωβρίου.


Αν ψάχνετε δώρα αξίας σε προσιτές τιμές μη ξεχνάτε το museum shop, που μπορείτε να αγοράσετε αναμνηστικά του Μουσείου από 5 ¤. Είναι βέβαιο ότι κάτι θα ανακαλύψετε στους θησαυρούς του βιβλιοπωλείου!


Η είσοδος στο Ισόγειο (museum shop, καφέ, εργαστήρι, περιοδική έκθεση) είναι ελεύθερη.


Museum site:

www.lalaounis-jewelrymuseum.gr

Βρείτε μας στο Facebook: https://www.facebook.com/#!/groups/8455373682/

ΜΚΗΛ: Καλλισπέρη 12, 117-42, Αθήνα, στάση Μετρό Ακρόπολη

Άντζυ Νομικού

-------------------------------------------

Υπεύθυνη Επικοινωνίας & Δημ. Σχέσεων

ΜΟΥΣΕΙΟ ΚΟΣΜΗΜΑΤΟΣ ΗΛΙΑ ΛΑΛΑΟΥΝΗ

Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη 11742 Αθήνα

Τηλ. 210 9221044, Fax. 210 9237358

Κιν. 6932258073. Email : pr@lalaounis-jewelrymuseum.gr

Η πρεσβεία της Εσθονίας παρουσιάζει "Το Τοπίο" στο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Σύγχρονα Κοσμήματα από την Εσθονία
To φθινόπωρο μας βρίσκει με πνοή πολιτισμού και δημιουργίας από την Εσθονία.

Tο Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη, φιλοξενεί σύγχρονους εικαστικούς δημιουργούς κοσμήματος με διοργανωτή την πρεσβεία της Εσθονίας. Πέντε καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους με θέμα τους «Το Τοπίο», από τις 6 έως τις 26 Οκτωβρίου σε μια έκθεση που φέρνει τις νέες τάσεις στο εικαστικό κόσμημα από την Βαλτική στην καρδιά της Αθήνας.

Στην έκθεση αυτή : οι Anneli Tammik, Kaire Rannik, Ketli Tiitsar, Kristi Paap, Maria Valdma παρουσιάζουν κοσμήματα από ξύλο, λάστιχο, ύφασμα, πλαστικό αλλά και μέταλλο, τα οποία συνθέτουν ένα ιδεώδες ‘τοπίο’ σύγχρονης δημιουργίας. Αφορμή και πηγή έμπνευσης ταυτόχρονα, το ‘τοπίο’ νοείται παράλληλα και ως ‘τόπος έκφρασης’. Έτσι, με την έννοια του τοπίου συνδέεται νοερά και η αρμονική σχέση μεταξύ των υλικών, των χρωμάτων, των σχεδίων αλλά και το παιχνίδι της φόρμας που απηχείται στο έργο των πέντε δημιουργών. Ένα τοπίο που διαφέρει από δημιουργό σε δημιουργό και από θεατή σε θεατή, και που προκαλεί τον επισκέπτη σε εξερεύνηση, στους χώρους του μοναδικού Μουσείου στην Ελλάδα ειδικά αφιερωμένου στην τέχνη του κοσμήματος.

Οι πέντε διακεκριμένοι Εσθονοί δημιουργοί που συμμετέχουν στην έκθεση είναι απόφοιτοι της Εσθονικής Ακαδημίας των Τεχνών (EKA), η οποία ιδρύθηκε το 1914 στο Τάλιν ως Βιομηχανική Καλλιτεχνική Σχολή, με στόχο την εκπαίδευση των νέων στον χώρο των εφαρμοσμένων και διακοσμητικών τεχνών. Το εργαστήρι μετάλλου στο οποίο φοίτησαν, εδραιώνεται το 1924 και γαλουχεί γενιές δημιουργών με φιλελεύθερο πνεύμα, σε πείσμα των μεγάλων ανακατατάξεων του 20ου αιώνα, διδάσκοντας τεχνικές κοσμηματοποιΐας με μακρόχρονη ιστορία από τη συρματερή στην κοκκίδωση και την εργασία σε σμάλτο. Όσο και αν το εικαστικό κόσμημα απομακρύνεται από τις παραδοσιακές τεχνικές της κοσμηματοποιΐας, αναζητώντας νέα υλικά και τεχνικές για να εκφράσει νέα νοήματα, η βαθειά γνώση της παράδοσης συντελεί στη δημιουργία έργων όπως αυτών της έκθεσης, που ξεχωρίζουν από την αρτιότητα της κατασκευής τους, μια αντίληψη που ταυτίζεται απόλυτα με τα πιστεύω του ΜΚΗΛ.

Άριστα τεχνικά, τα κοσμήματα της έκθεσης απηχούν παράλληλα και την ενδιαφέρουσα πορεία της Εσθονίας στον χώρο του κοσμήματος ήδη από το δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Από τη δεκαετία του 1960, η Εσθονική κοσμηματοποιΐα δίκαια θεωρείται μια από τις πιο ενδιαφέρουσες πτυχές των εφαρμοσμένων και διακοσμητικών τεχνών της χώρας, με την κοσμηματοποιΐα να ακολουθεί τις εξελίξεις της Εσθονικής avant guard, δημιουργώντας έργα επηρεασμένα από εικαστικά κινήματα όπως αυτό του συμβολισμού. Την επόμενη εικοσαετία, το κόσμημα αντιμετωπίζεται ολοένα ως τρόπος έκφρασης, που μεταφέρει το προσωπική άποψη του καλλιτέχνη για τον κόσμο, ενώ παράλληλο κίνημα επηρεάζεται από τον εθνικό ρομαντισμό, προσπαθώντας να γεφυρώσει την πρόοδο με την παράδοση. Από το 1990 και μετά το εικαστικό κόσμημα στην Εσθονία χαρακτηρίζεται από την ποικιλομορφία του και την διαφορετικότητα των απόψεων μεταξύ των δημιουργών. Το στοιχείο αυτό καταδεικνύεται στην έκθεση, όπου δεν ανιχνεύεται μια ενιαία αισθητική, μια ‘σχολή’ Εσθονικού design, αλλά μια βαθύτερη κοινή λογική που απηχεί τις εξελίξεις στη διεθνή εικαστική σκηνή και αντιμετωπίζει το κόσμημα ως μια πολυδιάστατη μορφή έκφρασης και τέχνης.

Από τα πρώτα χρόνια λειτουργίας του το ΜΚΗΛ στηρίζει έμπρακτα το σύγχρονο κόσμημα. Μέσα από εκθέσεις, παρουσιάσεις, θεσμούς όπως η Biennale Νέων Σπουδαστών αλλά και μέσα από συνεργασίες με μουσεία και φορείς του εξωτερικού, προβάλλει συστηματικά το έργο πρωτοπόρων δημιουργών από όλο τον κόσμο. Ιδίως σήμερα, σε μια εποχή που είναι επιτακτική η ανάγκη να στηρίξουμε όχι μόνο τη νέα δημιουργία, αλλά και παραδοσιακού κλάδους των εφαρμοσμένων και διακοσμητικών τεχνών όπως η κοσμηματοποιία, που κατέχουν μια ιδιαίτερη θέση τόσο στην Ελληνική όσο και στην Εσθονική καλλιτεχνική παράδοση, πρωτοβουλίες όπως αυτή αποκτούν ειδική σημασία. Επιτρέπουν στο ευρύ κοινό αλλά και σε νέους δημιουργούς και σχεδιαστές τη δυνατότητα για την ανταλλαγή ιδεών και απόψεων, συντελώντας στη δημιουργία ενός γόνιμου διάλογου γύρω από την τέχνη, μέσα από τα ίδια τα αντικείμενα.

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ: Πρεσβεία Εσθονίας
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΕΚΘΕΣΗΣ: 6 Οκτωβρίου – 26 Οκτωβρίου 2011
ΧΩΡΟΣ: Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΣΤΗΝ ΕΚΘΕΣΗ ΕΣΘΟΝΙΑΣ

ΓΙΑ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Κυριακή Καραχάλιου & Ελένη Μάστορα 210-9221044 & 210-9239260 FAX: 210-9237358 Email: administration@lalaounis-jewelrymuseum.gr